大陸獲獎太多戳到灣灣玻璃心，金馬獎：文化上我們能做到

台灣《中國時報》今日發表社論，摘編如下：

第53屆金馬獎頒獎典禮，被不少台灣觀眾認為是爆冷門，除了因為22個獎項裏，台灣電影只拿下5項外，大熱門片《一路順風》入圍8項，最後只得到最佳美術設計獎，《再見瓦城》入圍6項，甚至全數落空。而包括最佳影片、導演、男主角、女主角等4大獎項，台灣電影全部摃龜，在電視機或網絡前收看頒獎典禮轉播的觀眾，心裏一陣一陣糾結。甚至有綠媒、綠嘴説，這根本不是台灣的金馬獎，而是大陸的金雞獎。這些人不滿的心情溢於言表。

但，另一方面，勇奪年度台灣傑出電影工作者獎項的導演趙德胤，致詞時深深感謝台灣翻轉了他的命運，讓他這樣一個來自緬甸、從小除了生存不敢有其他夢想的小孩，如今卻能夠站在金馬舞台上。

年僅29歲的新加坡導演陳哲藝，以他的第一部劇情長片《爸媽不在家》同時拿下當年的最佳新導演獎和最佳劇情片兩項大獎。上台領獎時他説：我決定走上電影這條路，是因為看了台灣新浪潮的電影。

這就是電影或者説文化神祕而且動人的力量所在，很幸運、也很榮幸的是，這麼美好的事情，是從台灣開始的。金馬獎是華人地區最早舉辦的電影獎，早期台灣電影在華人地區居領先地位；近年來，金馬獎只認作品的表現、不受政治意識型態影響的評審態度，讓金馬獎成為兩岸4地、甚至整個華人圈最受尊敬的電影獎項。

對這次金馬獎有不少獎項落入陸、港，有網友氣憤表示，台灣花錢嘉勉他人、為別人搭轎，真是糟蹋台灣自己電影從業人員的努力，也毀了台灣人對台灣影視文化的自信心。因此，要求金馬獎排除台灣以外電影參加的呼聲又再度響起，換言之，似乎很多台灣人想看到的是，只有頒獎給台灣人的電影獎。

其實，台灣早已有了這種性質的電影獎。前身為中時晚報電影獎的台北電影獎，就是以台灣電影及電影工作者為頒獎對象。

金馬獎則自1997年起定位為全球華語影片競賽；2003年起，金馬獎不再限定須以華語為主要發音，只要是華人地區所使用的主要語言或方言，都可報名。

因此，以日語對白為主的《吳清源》曾在2006年入圍，以賽德克語和日語為主的《賽德克‧巴萊》在2011年獲得最佳劇情片等5個獎項；2007年起，導演加上半數主要創作人員為華人的影片都可報名；2010年起，導演和其他主要創作人員中有5名以上為華人的影片都能角逐。可以看出，一路放寬參賽資格的金馬獎定位，早已超越台灣電影的範疇。

或許我們應該從作品本身來省思金馬獎擁有的高度。得到今年最佳劇情短片獎的《九月二十八日‧晴》，講的是香港雨傘革命的故事；另一部入圍最佳紀錄片的《亂世備忘》，主題也是雨傘革命。大陸騰訊授權轉播這次的金馬獎頒獎禮，不過，有關這2部雨傘革命電影的介紹部分被刪掉了。再往前推，台灣的金馬獎甚至可以把最佳男主角獎頒給演出《集結號》這樣的故事題材的張涵予（2008年），也可以把最佳劇情片獎頒給集合了一堆非職業演員演出的大陸片《神探亨特張》（2012年）。

金馬獎的17位評審，大多數是台灣人，而透過如此寬闊給獎態度，台灣已經向世人宣示了一種文化的高度與胸懷，讓世人看到：政治做不到的，文化可以。而這種氣度難道不是一種自信心的表現嗎。

金馬獎已經建立了如此恢宏的基礎，散發出如此巨大的能量，未來該做的，不是為了保障台灣人的得獎名額而縮小規模，反而應該思考放大金馬獎的影響力，讓金馬獎成為全球華人影視界的最高桂冠。